Després de n-anys estudiant una carrera on un dels fonaments bàsics és la comprensió, disseny, anàlisi, programació, estudi (i moltes coses més)… d’algorismes, una pregunta d’un exàmen d’Informàtica Musical (i que valia la gens despreciable quantitat de 5 punts!) ha sigut:

Explica qué es un algoritmo…

La mare que va tu, i ara què li dic, que un algorisme és simplement una seqüència d’instruccions? O m’enrotllo com una persiana? Segons la DRAE és:

Conjunt finit d’instruccions o passos que serveixen per a executar una tasca o resoldre un problema.

I bé, la pregunta estava guarnida amb:

… usando ejemplos sobre su aplicación en música.

O una cosa així, per a que no es diga que no es relacionen disciplines…

Ja veus, tu…

P.S. Millor no us conto quina era l’altra pregunta (que també valia 5 punts…).

El tercer moviment d’una grandíssima simfonia, una de les meues favorites, la cinquena de Gustav Mahler. El tercer moviment amb molt de treball per al corno obligato.

El video és d’un assaig, toca Han Xiao-Ming, amb la German Radio Philharmonic Orchestra.

Tal vez ustedes ya hayan oído hablar del “efecto Mozart“, expresión que se refiere al poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, especialmente de los niños. Recientemente los especialistas hicieron nuevas investigaciones, he aquí los resultados:

“Efecto Paganini” : el niño habla muy rápido y con palabras extravagantes, pero nunca dice nada importante.

“Efecto Bruckner” : el niño habla muy lento, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.

“Efecto Wagner” : el niño se torna megalómano. Es posible que termine casándose con su hermana.

“Efecto Beethoven” : el niño padece de ataques de ira repentina, depresión y se hace el sordo cuando le hablan.

“Efecto Mahler” : el niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.

“Efecto Schoenberg” : el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.

“Efecto Boulez” : el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo poco importa pues sus amiguitos creen que es un genio.

“Efecto Ives” : el niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.

“Efecto Philipp Glass” : el niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez… con mínimas diferencias que nadie nota.

“Efecto Stravinsky” : el niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín infantil.

“Efecto Stockhausen” : el niño aprecia en cada ataque terrorista una obra de arte.

“Efecto Brahms“: el niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc)… Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.

Y claro, el “Efecto John Cage” : el niño no habla nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido de 9 de cada 10 profesores.

Títol: Cómo escuchar la música
Autor: Aaron Copland
Tema: Divulgació
Editorial: Breviarios - Fondo de Cultura Económica
Pàgines: 218
ISBN: 84-375-0073-7
Idioma: Castellà
Traducció: Jesús Bal y Gay

Es tracta d’un llibre escrit per un compositor i orientat a qualsevol tipus de lector, sobretot per a no músics, de fet és el resultat d’una sèrie de quinze conferències que l’autor va donar a la New School for Social Research de New York durant els anys 1936 i 1937. Bé, coneixent les dates de creació ens podem fer una ràpida idea de les coses que poden faltar-li si el llegim hui, uns setanta anys després, i no ens equivocarem massa. Aleshores era coetani d’Igor Stravinsky, al que referència constantment per les seues composicions i idees musicals; i també anomena a Gustav Mahler, la música del qual no era massa valorada en aquella època i sobre qui pensa que és un gran compositor i que el temps el posarà en el seu lloc; i no es va equivocar.

El llibre tracta de donar una introducció a la música per a gent sense coneixements musicals (el “oyente lego”, que tradueix el senyor Bal y Gay…) centrant cada capítol en un tema donant una visió molt personal del que parla; aquestos seran: el procés creador de la música, els quatre elements musicals (interessant), la textura, l’estructura, les formes (capítol molt extens i avorrit…), l’òpera, la música contemporània, la música de pel·lícules i el triangle compositor-intèrpret-oient (interessant); inclús s’atreveix a fer un anàlisi escrit d’una sonata de Beethoven.

En realitat no han canviat massa les coses des de la seua època fins la nostra:

[…] Una y otra vez se plantea la pregunta de por qué tantos melómanos se sienten desorientados cuando escuchan la música contemporánea. Parecen aceptar con ecuanimidad la idea de que las obras de los compositores de la actualidad no se hicieron para ellos. ¿Por qué? Porque, sencillamente, “no la comprenden” […]

I sobre els oients:

[…] la importancia del papel que tiene el oyente en todo este proceso debe resultar evidente por sí misma. Los empeños cobinados del compositor y el intérprete sólo tienen sentido si se dirigen a un conjunto inteligente de auditores. Eso revela una responsabilidad por parte del auditor. Pero antes de que se pueda entender la música hay que amarla de verdad. Los compositores y los intérpretes quieren sobretodo auditores que se entreguen plenamente a la música que están oyendo […]

Per a que no ens resulte massa pedant la seua escriptura penso que hem de tindre present que es tracta d’una visió molt personal i per tant molt discutible; i a més de considerar que fa setanta anys encara faltava molta de la música que coneixem hui en dia, encara que té moltes opinions que les podem fer nostres a la perfecció. Però de segur és un llibre que pot aportar molt per a qui està interessat en conèixer i entendre millor la música.

Un llicenciat amb una carrera científica preguntaria “Per què funciona?”

Un enginyer preguntaria “Com funciona?”

Un llicenciat en empresarials preguntaria “Quant costarà?”

Un llicenciat en Música preguntaria “Vol patates fregides amb la seva comanda?”

Nota: es pot substituir Música per Belles Arts, Història de l’Art, etc…

un fragment d’aquesta entrevista:

También la música ayuda a recordar una película.

En esta mía sólo hay música de Beethoven.

Ésa es otra de sus obsesiones, la música. Usted ha sido crítico y ha llegado a provocar mucho en ese campo con un ensayo como ‘El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin’, donde arremetía contra algunos compositores contemporáneos. ¿Le retiraron el saludo?

Bueno, iba contra una cierta música. Aquí, en Italia, a algunos popes no les hizo gracia. Pero también he conocido a muchos músicos jóvenes que cuando apareció el libro comenzaban y que han crecido con él como cabecera. El mundo de la música ha cambiado desde entonces.

Desde luego, muchos han vuelto a retomar el camino de la emoción y han abandonado esa forma radical de abordar la música como algo exclusivamente intelectual. ¿Usted qué cree?

En los últimos 10 años ha cambiado el panorama, seguramente no por la aparición de mi libro, pero muchas de las personas que han contribuido a este cambio fueron inspiradas también por él. Y eso, por supuesto, me hace sentirme muy feliz, claro. Era hora de que todo eso acabara. Vale ya. Aquello era un régimen casi político.

Y Beethoven…

Es el fundador de la música clásica, seguramente.

Como sostiene usted en ‘Next’, una marca.

Cierto, una marca que con su grandeza legitima todo un mundo, bien entendido esto. Como Shakespeare para el teatro, Platón para la filosofía, Miguel Ángel para el arte. Su grandeza funda la grandeza de todo un sistema artístico. La música clásica sin Beethoven probablemente no existiría. Es lo que marca la diferencia frente a una música de consumo, refinada, bien hecha, incluso concebida para gente rica, para alguien que representa una aristocracia, no de dinero o de sangre, sino de espíritu, y sobre todo inteligente. Todo eso nace con Beethoven, y sin él no se habría producido. Es el inventor de la música clásica, y así nació una idea que dura 200 años. Aunque últimamente ha entrado en crisis, en los últimos 10 años, más o menos.

¿Por qué?

Probablemente su función ha terminado, en cuanto a música clásica.

¿Y qué se puede hacer para revitalizarla?

Nada. Todo muere.

Pues estamos buenos.

Murió la tragedia griega, ¿por qué no va a morir la música clásica?

el més trist és que ja fa molt de temps que penso com ell, potser tinga raó…

per cert, algun dia parlaré sobre el llibre que nomena, “El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin”, que em va recomanar Fèlix i que valoro especialment…