La zona de la Toscana evitará el avance del gótico. El límite lo marca Florencia (s.XV) que sigue con la mentalidad de que en sus suelo estaba el origen del Imperio Romano y el gótico era del norte de Europa, bárbaro.
Cuando Florencia adquiere desarrollo no toma el modelo gótico para sus construcciones, sino que recupera los elementos constructivos de la antigüedad. Buscarán una recuperación de la antigüedad clásica, del prestigio de los antiguos pueblos mediterráneos en todos los ámbitos: matemática, poesía, filosofía, arte, etc. Se produce un enfrentamiento cultural entre el norte, el gótico, con el sur (la península itálica), la antigüedad clásica. Vencerá el sur, y en el s.XV comienza el Renacimiento, primero en Florencia, después en Milán, en Roma y en el resto de Europa.
Este hecho marca el inicio de la época Moderna: recuperación griega y romana y desaparición del gótico.
Aparecerán artistas capitales.
Lo mismo que en arquitectura ocurre en escultura: se representa la figura humana, fundamentalmente masculina, después de años de prohibición de la Iglesia Medieval. Recuperación de la figura humana como modelo de perfección en las artes. Perfección, canon griego, romano.
Este hecho se pone al servicio de la Iglesia. El personaje de David se convierte en el símbolo de Florencia por el mito de David y Goliat. Símbolo de la victoria de la inteligencia sobre la fuerza bruta: Florencia pequeña, inteligente y rica.
Realizan representaciones ecuestres escultóricas y pictóricas al estilo de los emperadores romanos de los altos mandatarios políticos y militares (Condotieri: militares que hacían la guerra para Italia).
También sirve para la escultura religiosa ya que reproducen santos y vírgenes que copian modelos de la antigüedad.
La escultura pierde la policromía griega y romana y se hace sobre mármol y bronce.
En pintura sucede lo mismo. El primer pintor será Massaccio. La mayor parte será religiosa. Pretende ser realista, de inserción en la realidad física (figuras dentro de arquitecturas).